В мире музыки
Названия сочинений Дилиуса выразительны, живописны и притягательны. Они посвящены природе. В природе композитор искал этический императив, в музыке - ее художественный эквивалент. Пантеистический строй стал формулой его творческого пространства. Своими сочинениями композитор не только вовлекал слушателя в возвышенную патетику природы, он побуждал его проникнуться ее всемогущей созидательной силой.
Настоящее имя английского композитора немецкого (по другим сведениям - датского) происхождения Фредерика Дилиуса (согласно другой транскрипции - Делиуса) - Фриц Теодор Альберт. Он рано проявил качественно своеобразное сочетание необходимых для занятий музыкой способностей - то, что называют музыкальной одаренностью, и с увлечением обучался игре на скрипке. Однако отец видел сына предпринимателем и в 1884 году настоял на его отъезде в Америку. К счастью, там 22-летний Дилиус музыку не забыл. И она в конце концов взяла верх. Дилиус решает целиком посвятить себя ее искусству. В 1886 году, преисполненный твердого убеждения в верности выбранного пути, Фредерик Дилиус возвращается в Европу. Он поступает в Лейпцигскую консерваторию. В том же году Дилиус пишет фактически ставшую его композиторским дебютом симфоническую сюиту «Флорида». Еще через два года из-под пера Дилиуса выходит симфоническая поэма «Гайаваиа». Произведения навеяны интонациями американского фольклора и демонстрируют поиск собственного стиля - индивидуальной совокупности приемов использования художественных средств, выражения идей. Будучи приверженцем философии Ницше, Дилиус, как композитор, формируется под влиянием Грига, Ванера, Рихарда Штрауса, Дебюсси. И хотя в изучении музыкальной науки Дилиус проявляет и увлеченность, и волю, и упорство, учеба в консерватории оказывается непродолжительной. В 1988 году Дилиус переселяется в Париж. Как кажется, он движим стремлением к самореализации и самоутверждению. Что же, нормальные желания для человека, жаждущего что-то в этой жизни сделать для других... Во французской столице, бывшей в то время одним из центров европейской культуры, Дилиус пишет две оперы, накапливает материал для других сочинений. Но внутренний голос говорит музыканту, что шумный и суетливый город - далеко не лучшее место для творчества, которое требует покоя и сосредоточенности. И, как итог, в 1897 году Дилиус навсегда удаляется в провинцию.
Уже в самом скором времени музыкант смог по достоинству оценить благотворность своего поступка. Уединение и тишина весьма способствуют творческому процессу. Именно там, рядом с природой, окончательно вызревают вектор и характер музыкальной концепции Дилиуса. В том же 1897 году Дилиус пишет оперу, фортепианный концерт, музыку к театральной постановке. Работа движется по нарастающей. В ее центре - образный мир природы.
Природа, как можно предположить, мыслится Дилиусом не как изрядно затасканный набор тривиальных стереотипов, но на кардинально ином уровне - как система состояний, взаимосвязей и взаимосоответствий конечных и бесконечных субстанций, как средоточие жизненных импульсов и регулятор всего сущего.
Лучшие оперы Дилиуса - «Сельские Ромео и Джульетта» и «Фенниморе и Герда» - рисуют различные психологические состояния на фоне картин природы. Образы природы сосредоточены в оркестровых и хоровых сочинениях Дилиуса «За холмами и за дальними далями», «В летнем саду», «Песня Высоких холмов», «Слушая первую кукушку весною», «Летняя ночь на реке», «Поэма жизни и любви», «Воздух и танец», «Нисходит красота», «Песня лета». В этих во многом идиллических композициях Дилиус рисует идеал существования, заключающийся для него в природном естестве. Эта идейная программа подкрепляется использованием фольклорного материала, как одного из порождений этой природы... Изобразительные средства программной музыки проявляют себя в рапсодических по форме непрограммных композициях Дилиуса - скрипичном концерте и 3 сонатах для скрипки и фортепиано. Дух природы наполняет сочинения Дилиуса радостью жизни и воодушевлением. Такие настроения присутствуют даже в «Реквиеме», которому по определению следует быть траурной заупокойной мессой. Но канон сей определен человеком. У природы и у сотворенного в согласии с ее логикой непременно присутствует радость жизни с ее непрерывающимся коловращением. А Фредерик Дилиус творил или, как минимум, стремился творить именно таким образом.
Известность к Фредерику Дилиусу пришла благодаря исполнению его сочинений дирижером Томасом Бичемом. В 1929 году Бичем организовал фестиваль, посвященный творчеству своего соотечественника.
Продолжительное время секретарем Дилиуса был английский музыкальный писатель и композитор Эрик Фенби (1906-1997). Это именно он оказал неоценимую помощь больному Дилиусу (в начале 20-х годов с ним случился паралич и он ослеп) в записи его произведений. В 1936 году, через два года после смерти Дилиуса, Эрик Фенби написал книгу «Дилиус, каким я его знал».
Справедливости ради, надо сказать, что наследие Дилиуса довольно неравноценно: воплощение не всегда достигает высоты замысла, ибо эрудиция автора порой оказывалась позади его интуиции. Многое создавалось более по наитию и на собственном опыте, нежели согласно правил. Хотя в этом присутствии и прорывные, первопроходческие тенденции... Фредерику Дилиусу принадлежит заслуга в создании мировой музыкальной пейзажистики. Тем не менее за пределами Западной Европы творчество этого композитора почти неведомо и его еще предстоит открывать и популяризировать.
Сергей ПРОНИН,
музыковед.
г.Одесса (Украина).